Постмодерндік дизайн қозғалысы сәулет өнерінен бастап ХХ ғасырдың 60-шы жылдарынан бастап екі онжылдықты қамтыды, бірақ оның гүлдену кезеңі шамамен 1970-1990 жылдар аралығында болған. Бұл қазіргі заманғы дизайнның минималистік тұжырымдамаларына қарсы бүлік болды. Постмодерн дизайны дәстүрлі емес идеяларды ойын, көркем және экстравагант стильге баса назар аударады.
Жаңа дәуірдің таңы
1960 жылдардағы хиппилердің богемиялық мәдениеті өнердегі, музыкадағы, сәндегі және дизайндағы шығармашылық көріністің жаңа дәуіріне жол ашты. Гүлдің күші мен аққан шашынан кейін формалар мен символикаға тәуелді экспрессивті архитектура жүрді және бұл әсер интерьердің заманауи стиліне айналды.
Ұқсас мақалалар- Эклектикалық стильдегі интерьер дизайны: қораптан тыс 8 идея
- Сіздің идеяңызды шабыттандыру үшін колониялық асүй суреттері
- Үйге арналған 13 очарование елдік стиль
Постмодерн қозғалысының жетекші екі көзі - американдық сәулет және итальяндық радикалды дизайн Гленн Адамсон, Лондондағы Виктория мен Альберт мұражайында өткен 'Постмодернизм: стиль және диверсия 1970-1990' көрмесінің кураторы. Постмодерндік дизайнның ұнамсыз тұжырымдамаларында форма функцияны орындамады. Бұл заманауи дизайнның минималистік идеалдарынан кенеттен кету болды.
Революция басталады
Роберт Вентури постмодерндік архитектураның алғашқы үлгілерінің бірі - анасына арнап жобалаған үй. 1964 жылы аяқталды Ванна Вентури үйі қарапайым, сонымен қатар өзінің қарама-қайшы дизайнымен күрделі қасбеті бар. Төбесі шатыр үйге балаға ұқсас сурет формасын береді. Вентури мен оның дизайнерлік серіктесі Дениз Скотт Браун модернистік ұстанымды ескермей, дизайнерлік серіктес Дениз Скотт Браун тірек емес арка және үлкен жалған түтін сияқты функционалды емес мүмкіндіктерді қосты. Алдыңғы терезелердің асимметриялық өлшемдері мен орналасуы модернистік симметрия қағидаларына және таза, үзіліссіз сызықтар мен формаларға қайшы келетін дизайнның тағы бір бұзылған ережесі болып табылады.
Үйдің ішінде Вентури масштаб ұғымдарын ойнады, үлкен өлшемді Камин мен үлкен баспалдақтарды іске асырды. Оның радикалды, дәстүрлі емес дизайнын Чикагодағы WTTW (Әлемге терезе) қоғамдық телекомпаниясы мойындады 10 ғимарат бұл Американы өзгертті. Роберт Вентури сонымен қатар өзінің сәулеттік тұжырымдамалары туралы модернизмнің бедеулік принциптерін айыптайтын кітаптар жазды Сәулет өнеріндегі күрделілік пен қайшылық (1966) және Лас-Вегастан үйрену (1972).
Деконструктивизм және жаңа толқын
Бұрынғы әсер постмодерндік дизайнда маңызды рөл атқарады, бірақ эклектикалық немесе прогрессивті бұрылысқа ие. The Постмодернизмнің негізгі принциптері күрделілік пен қарама-қайшылық болды. Заманауи дизайн ұсынған утопиялық кемелдік деконструктивизммен және қалалық апокалипсис эстетикасымен алмастырылды.
Түпнұсқа Grunge келбеті
1970 жылдардың соңында сәулетші Фрэнк Гери Санта-Мониканы үйінен бөліп алып, оны біртұтас жоспарсыз көрінгендей етіп қайта құрды. Ол айқын себепсіз болған сияқты көрінетін импульсивті түрлендірулерді қолданды:
- Ішкі гипсокартон құрылымдық түйреуіштерді шығару үшін алынды
- Сыртынан тізбек пен фанера қосылды
Геридің гофрленген металл панельдерді өзінің радикалды модификациясының сыртқы қабырғаларында декоративті қаптама ретінде қолдануы да өз уақытының алдында болды, өйткені бұл көрініс қала маңындағы үйлерге қарағанда қора шатырларында жиі кездесетін. Гери әлемдегі ең күрделі және ерекше мұражайлардың дизайнын жасады.
Панк үйде
Панк дәуіріндегі субмәдениет пен антистестицизм философиялары да Постмодернизмге сәйкес келді. Вивьен Вествуд 70-ші және 80-ші жылдардағы панк-сәнді құрған шебер болды. 2009 жылы ол Cole and Sons-пен бірігіп коллекция жасады тұсқағаздар . Вествуд Британдық субмәдениетті де әкелді Кілем компаниясы 2006 жылы Юнион Джек туының жыртылған, тозған қалдықтары қымбат, қымбат төсеніштерге, қабырға гобелендеріне немесе акцент жастықшаларына көбейтілетін жерде.
Жаңа толқынға кіріңіз
1980-ші жылдардағы 'дизайнерлік онжылдықта' бәрі стильге айналды. Постмодерндік сипаттамалар жарқын түстердің, театр пішіндерінің және асыра суреттелген формалардың сәнге, жиһазға және аксессуарларға басым көрінісі болды.
Kitschy 1980 жылдардағы стильдегі телефон
Өнердегі, журналдардағы және музыкалық бейнелердегі алдыңғы қатарлы графика әлемдік масштабта таралған панктан кейінгі жаңа субмәдениетке қуат берді. Domus сияқты басылымдар Studio Alchimia және Мемфис сияқты итальяндық дизайнерлердің жаңа, радикалды жиһаз стильдерінің көрінісін көрсетті. Марқұм музыкант Дэвид Боуи үлкен жанкүйер болды және Мемфис дизайнының коллекциясы . Бұл «Жаңа толқын», ал сурет - бәрі.
біреудің сізге деген сүйіспеншілігін қалай білуге болады
Постмодерн шеберлері
20 соңындамыңыншығасырда Италия дизайнның арқасында әлемдік дизайн орталығына айналды шеберлер немесе «шебер» дизайнерлер, мысалы, Алессандро Мендини және Этторе Соттас.
Нағыз ізашар
Журналда Алессандро Мендини 60-70 жылдардағы және одан кейінгі Постмодернизм кезіндегі Италияның радикалды дизайн қозғалысының негізі ретінде келтіреді. Мендини итальяндық дизайн журналдарына, оның ішінде Casabella, Modo және Domus журналдарына қосқан үлесі арқылы қозғалысқа хабардар болуда маңызды рөл атқарды.
Дизайнер ретінде Мендини батыл түстермен және жарқын өрнектермен ашық көрінетін бөлшектер жасады. Оның ең танымал дизайны - бұл 1978 ж. Мендини ағаштан безендірілген, ағаштан жасалған, қаңқасы ақ бар жұмсақ креслоларды «қайта жасады», оған сырғанақ түсірді және бүкіл жеріне пуантилизм өрнегін салды. Кафедра онжылдықтан кейін онжылдықтан кейін түрлі-түсті жабайы массивпен қайта жасалды, мұны 2009 ж. Көруге болады: Proust Geometrica.
1979 жылы Мендини және басқа авангард дизайнерлері, оның ішінде оның досы және әріптесі Этторе Соттас күш біріктіріп, «Альхимия» студиясын құрды. Мендини модернистік идеалдарға әзіл-оспақты ашты, олар ашық түстер мен әсіреленген формаларды театр формалары мен китч мотивтерімен жарқыраған түрлі-түсті нысандар жасау арқылы пайдалануды болдырмады.
Алессандро Мендиниді ол қателесіп Мемфис тобының мүшесі ретінде атайды, өйткені ол өзі жасаған дана 1981 жылы олардың алғашқы коллекциясы үшін. Алайда Мендини W журналына Sottass компаниясының Альхимияда қалғысы келгендіктен оған қосылу туралы ұсынысынан бас тартқанын айтты.
Мемфис тобы
1981 жылы Миланда пікірлес дизайнерлер тобы Salone del Mobile-дағы батыл, графикалық жиһаз дизайны бойынша постмодерндік дизайн қозғалысын жаңа деңгейге көтерді. Дизайнер Ettore Sottass негізін қалаған танымал Мемфис тобы Питер Шир, Майкл Грейвз, Джордж Соуден, Мишель Де Люкчи және Натали Дю Паскье және басқалар кірді.
Батыл, қарама-қарсы түстермен, дәстүрлі емес формалармен және жабайы өрнектермен Мемфис бөліктері идеяларды жеткізуге арналған. Мемфис жиһазының әсерлі көрінісі әртүрлі материалдардан ашық, қарама-қарсы түстермен жасалған айқын геометриялық фигуралардың тіркесімдерін қамтыды. Ақ-қара графикалық өрнектер де кең таралған. Бұл шамадан тыс, мультфильмдік стиль 1980 жылдардың көп бөлігінде билік етті. Мұнда оның құрылтайшыларының үш мүшесі туралы қысқаша түсінік берілген:
Ettore Sottass
Ettore Sottass постмодерндік жиһаздың сыртқы түрін ашық түсті ламинаттарды, графикалық формаларды және жұмыс істемейтін элементтерді қолдана отырып анықтауға көмектесті. Оның әйгілі Карлтон кітап шкафында бір-бірінен ажыратылған түрлі-түсті, бұрыштық сөрелер мен кітап сөрелері болды. Бұл кітап шкафы кәдімгі кітап шкафына ұқсауы керек деген түсінікке қарсы тұрды.
Карлтон кітап шкафы Эттор Соттас
Джордж Соуден
Джордж Соуден, Оливеттиге электроника бойынша марапаттарға ие дизайнер, Мемфис тобының негізін қалаушы мүшесі болды, оның сүйіктісі / көп ұзамай әйелі және дизайнер Натали Дю Паскье болды. Сіз Сауденнің Мемфис шығармаларының портфолиосын көре аласыз Sowden Design.com онда түрлі-түсті шкафтар, қыңыр орындықтар мен батыл, жарқыраған өрнектері бар сағаттар бар.
Натали Дю Паскье
Натали Дю Паскье ең алдымен Мемфис тобына өзінің талантын тоқыма бұйымдарында, жұмсақ жиһаздарда және боялған жиһаздарда қолданылатын көз тартарлық, қуатты өрнектер түрінде берген суретші. Мемфис 1987 жылы бөлінген кезде, Ду Паскиер Миландағы студиясында кескіндеме мен мүсінге оралды. Постмодерн стиліне қызығушылық жаңа мыңжылдықтың екінші онжылдығында пайда болған кезде, Ду Паскье өзінің ретро дизайнын қайта тірілтті American Apparel-мен ынтымақтастық . Натальи Ду Паскиердің өрнектері бар акцентті жастықтар, ванна және жағажай сүлгілерін сатып алуға болады Фин дизайн дүкені Финляндияда орналасқан, бірақ бүкіл әлем бойынша жеткізуді ұсынады (жоғарғы сол жақ бұрышта АҚШ жеткізілімдері сілтемесін басыңыз).
Натали Ду Паскиердің жаңа толқын өрнектері
Постмодерн 2.0
Оны жақсы көріңіз немесе жек көріңіз, Теңіздер Постмодернизмнің 2015 жылдың жазында қайтып оралғаны туралы жариялады. Архитектуралық дизайн мен архитектураның алдыңғы қатарында «Помо жазы» деп аталатын Постмодернизм мұрасын атап өтетін жазғы сериалдар ұсынылды. Сияқты көрмелермен толтырылған 'Стиль және диверсия' 2011 жылдың соңында Лондонның V & A мұражайында және Ли Эделькорттың «Тотемизм» шоуы 2013 жылы жаңа Мемфис тенденциясы 2014 ж Постмодерн көрінісін тірілтуге көмектесті; экстравагант Art Deco дәуірі әсер еткен стиль, поп-арттың қыңырлығы және өткеннің мотивтері қайта түсіндірілді.
Постмодерндік бөлмелердің дизайн ерекшеліктері
Дизайнерлік жиһаздар мен аксессуарлар әдетте қымбат, әсіресе олар винтаждың түпнұсқалары болған кезде және итальяндық дизайнда. Мемфистің радикалды жиһаздарымен жабдықталған бөлме эксцентрикалық клиенттердің қызығушылығын тудыруы мүмкін болса да, бұл эклектикалық акценттерді кішігірім дозада басқа дизайн схемаларына талғаммен енгізуге болады. Бұл радикалды формадағы революция басқа танымал дизайнерлерді шабыттандырды, соның ішінде Christian Dior ұшу-қону жолағы сәні және Мэттью Салливанның жиһазы.
Постмодерндік асхана
Сән белгішесі, Карл Лагерфельд , сондай-ақ Мемфис-Милано дизайнының озық стилімен қабылданды және оның пәтерін Помо стиліндегі жиһазбен толтырды. Лагерфельд пәтердің қабырғаларында жиһаз бен аксессуарлардың батыл түстерімен бәсекелеспейтін жұмсақ, бейтарап сұр түсті.
Карл Лагерфельдтің Мемфис асханасы
Жіңішке, тас төсеніштер ламинатталған жиһаздың жылтыр беттерін толықтырады, оларға мыналар кіреді:
- Джордж Соуден жасаған Пьер кестесі - Үстелдің үстінде нәзік Шеврон өрнегі бар, ал аяқтары ашық қызыл, көк және сары түстермен қапталған. Винтажды үстел Артемест шамамен 12000 доллар тұрады.
- Мишель де Лукчинің Riviera орындықтары - көк түсті аяқтары бар бұл құйылған пластиктен жасалған орындықтар қазір төртеу болып келуі қиын; Лагерфельдте алты немесе одан да көп адам бар көрінеді. Егер сіз винтаж жиынтығын таба алмасаңыз, олар әлі күнге дейін өндіріліп сатылады, Мемфис-Милано , Италияда шамамен 1300 еуро немесе 1380 доллар.
- Malabar бүйірлік тақтасы Ettore Sottas - бұл ерекше, мүсінге ұқсас бүйірлік тақта дәстүрлі ағаш ерекшеліктерін тегіс ламинаттармен және түрлі-түсті тіреу бағандарымен біріктіреді. Көптеген сөрелер постмодерндік шыны мен коллекциялық заттарға кең орын береді. Ретро сұраныс бағасы 1-ші шоқылар $ 18,500 құрайды.
- Marco Zanini Glass Mori Carafe - өзіңіздің помо арт-коллекцияңызды осы керемет винтажды итальяндық әйнектен бастаңыз, бар болғаны 3600 доллар Руби-Лейн .
Винтажды итальяндық жиһаздар мен аксессуарлар бөлмесін жинау үшін өте үлкен бюджет қажет екені анық. Бірақ сіз постмодерндік әшекейлерді реторлық түрдегі ақыл мен киттің немесе әзілдің араласуы мен қарама-қайшылығының принциптерін басшылыққа ала отырып безендіре аласыз.
Постмодерндік тамаша бөлме
Постмодерндік дизайнерлер поп-мәдениетті жоғары жиһазға біріктіріп, қарапайым материалдарды сәнді акцентке айналдырып, әңгіме құруға тырысты. Қораптан тыс ойлау әдеттен тыс түстердің, материалдар мен текстураның қоспаларын тудырды.
Постмодерн стиліндегі керемет бөлме
Ретро қоңыр, қызғылт сары және сары түстер схемасымен суреттелген қонақ бөлмеде 70-ші жылдардағы жайлы діріл бар, ол сіз аяқ киімді тебуге және сол аязды, көк аязды кілемшемен жалаң аяқ жүруге талпындырады. Фирузалық асхана креслолары, авокадо люстра глобустары, кобальт және көк-жасыл вазалар мен көктемгі жасыл екпінді орындықтар асқабақтың апельсин, күнбағыс сары және қыша сияқты батыл қалқандарымен кеңістікті бөліседі. Бұл өте заманауи жиһаздарға қолданылатын күрделі, қарама-қарсы түстер схемасы.
Керемет мүсінделген кофе үстелінің үстіңгі жағында ламинатталған ағаш аяғымен тірелген үлкен қызыл ағаш бөренесінен жасалған шырын бар көрінеді. Екінші үстелдің шыны шыңы үстелдерді бір бөлікке біріктіріп, бөрене тілімінің шетін кесіп өтеді. Қоңыр былғары диванның жанында жылтыр, күмістен жасалған металл фольгамен жабылған, пішіні тәрізді түпкі үстелдер орналасқан. Диванның үстінде тұрған ақ, ұзын сөре кристаллдай таза, люциттік елес орындықтардың екінші жағында орналасқандықтан жұмыссыз көрінеді. Осы бөлменің күрделі дизайн схемасында орналасқан постмодерннің басқа сипаттамаларына:
- Қабырғада ілулі тұрған жұмыссыз бос жақтаулар
- Кит-камин қабырға өнері сияқты орнатылды
- Аспалы шамның шамадан тыс шкаласы
- Қазіргі заманғы акрил материалынан жасалған француз неоклассикалық стиліндегі орындықтар
- Арт Декоға баспалдақ қойғышында және көне ойыншық машиналарда бас изейді
- Материалдар мен текстураның әртүрлі қоспасы
Бөлменің дәстүрлі емес бұрыштары, төбедегі жарық сәулесіндегі сұйық сызықтар және сәндік баған постмодерндік эстетиканың айрықша белгілері болып табылады.
Анықтаманы жоққа шығаратын стиль
Постмодерн дәуірі салыстырмалы түрде қысқа мерзімге созылғанымен, бұл экспрессионизм мен еркін ойдың корнукопиясын қамтитын өте бөлшектелген дизайн стилі. Постмодерн дизайны өткен мотивтерді, сәнді сәндерді, дистопиялық болашақты және күлкілі формаларды атап өтеді. Бұл дизайн туралы бұрынғы тұжырымдамаларға қарсы шыққан және стильге жаңа тану әкелген 20-шы ғасырдағы құбылмалы, қарқынды мәдениеттің көрінісі
