Сән дизайнері жеке киімнің өзіндік көрінісін жасауға, соның ішінде киімнің пішініне, түсіне, матасына, ою-өрнектеріне және басқа да аспектілеріне жауап береді. Сәнгер дизайнер киім қалай көрінуі керек деген идеядан бастайды, оны идеяны дизайнға айналдырады (эскиз сияқты) және осы дизайнды басқа жұмысшылардың нақты киім үлгісіне қалай жасау керектігін нақтылайды (өрнек салушылардан әрлеушілерге дейін) . Сән дизайнері санатына сән бизнесінің әртүрлі деңгейлеріндегі адамдар, белгілі кутюрлерден бастап, коммерциялық дайын үйлерде жұмыс істейтін белгісіз дизайнерлерге дейін, қолданыстағы дизайндарда кішкене ғана өзгертулер енгізе алатын стилистер кіреді. Сән дизайнерлері әлемде ерекше орын алады. Олардың таланты мен көзқарасы адамдардың сыртқы келбетінде маңызды рөл атқарып қана қоймай, олар мәдени және әлеуметтік ортаға маңызды үлес қосты.
Сән дизайнерлерінің шығу тегі
Чарльз Фредерик Уорт жоғары кутюрдың әкесі болып саналады. Ағылшын, ол өзінің кутюр үйін 1846 жылы Парижде ашты. Уортпен бірге апалы-сіңлілі Каллот, Жанна Пакуин, Жак Дюжет және Жанна Ланвин алдыңғы буын тігіншілерімен салыстырғанда алғашқы заманауи сәнгерлердің бірі болып саналады. Париж жүз жылдан астам уақыт бойы халықаралық сән орталығы болды, оның француз кутюрлері Еуропа мен Батыс әлемінің бағыттарын анықтады. Бірақ Париждің сөзсіз сән жетекшісі ретіндегі жағдайын Екінші дүниежүзілік соғыс бұзды.
Ұқсас мақалалар- Қысқы киімдерге арналған сәнгер
- Dolce & Gabbana брендінің тарихы
- Йохжи Ямамото
Сол соғыс кезінде, Парижді фашистер басып алған кезде, американдық дизайнерлер мен өндірушілер Париждің сән басшылығынан айырылды. Нәтижесінде американдық дизайнерлер елеулі таныла бастады. «Американдық көзқарасты» жасаушы ретінде танымал Клэр МакКарделл өзінің шабытының бір бөлігін өнеркәсіптік және ауылдық жұмысшылардың жергілікті киімінен шабыт алды. Хатти Карнеги, Вера Максвелл, Бонни Кашин, Анн Клейн және Тина Лесер сияқты басқа американдық дизайнерлер мансаптары гүлденген; олар кездейсоқ американдық өмір салтын бейнелейтін спорттық киімнің дамуына ықпал етті.
Соғыстан кейінгі экономикада сән үлкен бизнеске айналған кезде дизайнердің рөлі өзгерді. Барған сайын, әсіресе Америка Құрама Штаттарында сән дизайнерлері сатып алушылармен тығыз байланыста жұмыс істеп, клиенттердің қалауы мен өмір салтына деген қажеттіліктерін анықтады. Тұтынушылардың демографиясы дизайнерлерге белгілі бір тұтынушылар профиліне бағытталған сән жасауға әсер етті. «Магистральдық шоулар» деп аталатын сату іс-шаралары арқылы дизайнерлер дүкенге соңғы коллекциясымен жүк салғышпен барды. Бұл қарапайым және арзан маркетинг әдісі клиенттерге дизайнердің жаңа топтамасын алдын-ала қарап шығуға және оған жауап беруге, киім сатып алуға мүмкіндік берді. Билл Бласс клиенттерге, пайдаға және өсіп келе жатқан беделге ие болу үшін магистральдық шоуларды қолданған көптеген дизайнерлердің бірі болды.
Сән дизайнерінің рөлі
1950-1980 жылдар аралығында АҚШ-тағы дизайн бөлмесі еуропалық ательенің баламасына айналды. Көмекші дизайнерлердің, эскизшілердің, шаблоншылардың, драперлердің, пысықтаушылардың және үлгі жасаушылардың штаттарымен американдық дизайнерлер дизайн бөлмелерінде әр маусымда коллекция жасау үшін жұмыс істеді. «Алғашқы үлгілер» дизайн бөлмесінде шығарылды, кейінірек сән көрсетілімінде немесе компанияның көрме залында көрсетілді. Дизайн бөлмелерін күтіп ұстау өте қымбатқа түседі және қазір өндіріс көбінесе оффшорлық жерде жасалатындығына байланысты қысқартылды. 2000 жылдардың басында дизайнерлердің көпшілігі ассистентпен және техникалық дизайнермен бірге технологиялық пакеттерді жасайды. Технологиялық бумада дизайнердің ерекше идеясы бар, оны техникалық дизайнер шығарады, оның міндеті барлық киім сипаттамалары мен құрылыс туралы мәліметтерді бөлшектеу. Техникалық пакеттер Қытайдағы, Гонконгтағы, Үндістандағы немесе басқа елдердегі жұмыс күшіне шығындар аз болатын зауыттарға жіберіледі және көбіне алғашқы сынамалар алынып, өндіріс жүреді.
Киім өндірісі дамыған сайын дизайнерлер мен басқа да кәсіпқой мамандарды даярлау үшін сән мектептері құрылды. Нью-Йорк қаласындағы дизайн мектептеріне Парсонс (1896) және Сән институтының немесе FIT (1944) кіреді. Бұл мектептер оқушыларды ерлер мен әйелдер нарығына арналған балалар киімдері, спорттық киімдер, кешкі киімдер, трикотаж, интимдік киімдер және белсенді киімдер сияқты мамандықтар бойынша оқытады. Дизайн мектептері Парижде, Лондонда, Антверпенде және бүкіл Италияда құрылды. Кейбір американдық институттар Қытайдағы, Үндістандағы және әлемнің басқа жерлеріндегі басқа дизайн мектептерімен серіктестік орнатқан.
Жиырма бірінші ғасырдағы дизайнерлер тенденцияны құруға белгілі бір дәрежеде жауапты болғанымен, сәнді диктаторлар ұғымы өмір салтын жобалаумен ауыстырылды. Әр маусымда дизайнерлер трендтерді анықтау және шабыт іздеу, маталар мен түстерді зерттеу процесін қадағалайды. Содан кейін олар өздерінің мақсатты клиенттерінің өмір салтына сәйкес келетін коллекцияны құруға назар аударады. Сән үрдістері Еуропадан тарай бастағанымен, көптеген дизайнерлер шабыт іздеу үшін көше іздейді. Кино және музыка индустриясымен бірге жұмыс жасайтын сән дизайнерлері сән, панк, гранж, хип-хоп және холо сияқты сән үрдістерін бастады немесе танымал етті. Сән дизайнерлері әрі авторлар, әрі тренд-трекерлер. Қазіргі кезде олардың көп бөлігі көшедегі стильдерге жауап береді.
Маркетинг пен жарнаманың көмегімен дизайнерлер өздерін әлемге танытады. Кейбір дизайнерлер өздерінің көріністерін ұшу-қону жолдарының шоулары арқылы сатады, сонымен қатар өздерінің бөлшек сауда дүкендерін қолдайды. Лицензияланған басқа өнімдерге олардың атауын беру тұжырымдамасы олардың брендтік сәйкестігін кеңейтудің тағы бір құралы болып табылады. Көптеген атақты дизайнерлер өз аттары бар коллекциялардың дизайнын өте аз жасайды.
Сән бизнесіндегі басты тенденция - өнімді сату үшін спорт пен музыкалық пұттарды пайдалану. Сату көлемін ұлғайтуға үміттеніп, өндірушілер атақты атаулармен киім жасау үшін жасырын дизайнерлерді жалдайды. Теледидар, Интернет, жеке көріністер, фильмдер, баспа жарнамалары және сәнге арналған маркетингтік құрал ретінде пайдаланылатын редакциялық материалдар киімнен гөрі маңызды болды. Жаңа кәсіпкерлік дизайнерлер коллекцияларды шығару үшін редакциялық материалдарға сүйенеді, ал қалыптасқан компаниялар жыл сайын жарнама, маркетинг және жылжытуға миллиондаған доллар жұмсайды.
Жаппай бөлшек саудагерлер мен өндірушілер нарықты зерттейтін фирмалардың тұтынушыларының сәйкесінше өнім жасау үшін өзгеретін талғамдарын болжау үшін қызметтерін ұсынады. Сән дизайнерлері фокус-топтардан және тұтынушылардың мінез-құлықтарын зерттеуден алынған мәліметтерді жобалау мақсатында пайдаланады. Сән бизнесі сән туралы ғылымға айналды.
Сән дизайнерінің болашағы
Жиырма бірінші ғасырдың дизайнерлері тігінді тоқыма тоқу технологиясымен қатар, түймені басу арқылы тігін бұйымдарын тоқып тоқу технологиясымен қатар, дене бітімін сканерлеу сияқты жаңа технологияларды қолдана бастады. Екеуі де сән индустриясында тағы бір рет төңкеріс жасайтын автоматтандыруға бағытталған қозғалыстың көшбасшылары. Бұрын тігін машинасы сәннің бет-бейнесін өзгерткендей, технология болашақта оны өзгертеді. Бұрынғыдай болашақ дизайнерлері өз тұтынушыларының қажеттіліктеріне қызмет ете береді, бірақ жаңа ресурстар мен құралдарды қолдана отырып жасайды. Жаңа өнім түрлерін құру үшін дизайнерлер болашақта жоғары технологиялық тоқыма бұйымдарын пайдаланады, оның ішінде емдік, күн сәулесінен қорғаныс және басқа да ерекше қасиеттер бар. Болашақта киімнің дизайнын жасау тұтынушының жаңа сұранысы мен қалауына сай сәнді емес, функциялармен байланысты болуы мүмкін.
Сондай-ақ қараңыз Callot Sisters; Киімдегі түс; Сән жарнамасы; Жоғары кутюр; Киімге дайын; Чарльз Фредерик Уорт.
Библиография
Бодот, Франсуа. Сән: ХХ ғасыр. Нью-Йорк: Universe Publishing, 1999 ж.
Фрингс Стефенс, Джини. Сән: Тұжырымдамадан тұтынушыға дейін. 7-ші басылым Энглвуд Клиффс, Н.Ж .: Прентис-Холл, 2001.
Пейн, Бланш, Джейн Фаррелл-Бек және Гейтел Уинакер. Костюм тарихы. 2-ші басылым Нью-Йорк: Харпер Коллинз, 1992 ж.
