Театрлық макияж

Макияж жасайтын театр әртісі

Мыңдаған жылдар бұрын әлемнің көптеген елдерінде адамдар балауыз немесе май негізіне араласқан ұнтақты пигменттерді жеке сәндеу мен трансформацияның керемет әсерін жасау үшін қолдануға болатындығын анықтады. Бұл тәжірибенің сақталуы театрлық макияждың «майлы бояу» деген жалпы терминінде көрінеді. Белгілі бір жағдайларда макияждың жекелеген түрлерін немесе стильдерін жиі қолданатын, оған соғысқа бару, өмір кезеңдерін тойлау және діни мерекелер кіруі мүмкін. Соңғысына көбінесе би және мифтік оқиғаларды қалпына келтіру сияқты орындаушылық аспектілер кірді. Қазіргі театрлық макияж - ежелгі қойылым дәстүрінің мұрагері.



Ежелгі театр дәстүрлері

Кейбір ежелгі театр дәстүрлері бейнелік кейіпкерлер жасау үшін маскаларға сүйенді; басқалары дәл осы мақсат үшін макияжға сенді. Мысалы, Азияда маскалы Джава театры мен Үндістанның оңтүстік-батысында жасалған Катхакали би театрына немесе Тибеттің маскирленген діни билеріне және Пекин операсының таңқаларлық маска тәрізді макияжына және Қытайдағы театрландырылған нысандарға назар аударуға болады. . Жапонияда Но драмасы бүркемеленген, ал Кабуки драмасында экстравагант макияж қолданылады.



Ұқсас мақалалар
  • Театр макияжының тарихы
  • Театрлық макияжды қолдану
  • Сахна макияжына шолу

Сахналық макияж

Ежелгі грек театры бетперде киген, бірақ кейінірек Еуропа театры кейіпкерлер жасау, бет әлпетін арттыру және сахналық жарықтың әсерін өтеу үшін сахналық макияжды қолданды. (Маскаларды қолдануды жалғастырған итальяндық Commedia del'Arte маңызды ерекшелік болды.) ХХ ғасырдың соңына дейін әртістер өздерінің макияжын жасайды деп күтілуде, өйткені олар өздерінің сахналық костюмдерін жеткізуі керек еді. Кәсіби театр макияж суретшісі - театр костюмдерінің дизайнері сияқты заманауи құбылыс.





Мақсаты

Театрлық макияжды спектакльдің өзінен бөлуге болмайды. Театрлық макияждың мақсаты - кейіпкердің рөлін айқындау және арттыру және орындаушыларға орындалатын кейіпкерлерді жеткізуге қосымша құрал беру. Сахналық макияж көбінесе көрермендер түсінетін көрнекі стереотиптер немесе клишелер жасау үшін қолданылады. Сахналық макияж әдеттегі косметикалық макияжға қарағанда әлдеқайда түрлі-түсті және графикалық болады. Мұқият қараған кезде бұл шамадан тыс және асыра сілтеулі болып көрінуі мүмкін, бірақ ол орындаушы сахнада болған кезде көрермен алыстан көрінген кезде жұмыс істейді. Театрлық макияждың өзі де қарапайым косметикадан гөрі ауыр, тығыз және күшті боялған және ол көбіне ерін далабы тәрізді балауызға арналған қарындаштар немесе қарындаштар түрінде шығарылады. Көптеген орындаушылар үшін макияж жасау - бұл қойылымға дайындалу рәсімінің маңызды бөлігі; ол орындаушыға психологиялық тұрғыдан макияж қолданылған кезде кейіпкер рөліне ауысуға мүмкіндік береді.

Заманауи макияж суретшілері

Бүгінде макияж суретшілері әртүрлі рөлдерде жұмыс істейді және олар көбінесе мысалы, театр макияжында, кинотеатр макияжында, сән фотосуреттерінде және ұшу-қону жолағында макияжда немесе арнайы эффекттерде мамандандырылған. Мамандығына қарамастан, олар өз дағдыларын жетілдіру үшін, әдетте, бірнеше жылдық дайындықты және тәжірибені қажет етеді. Арнайы эффекттер макияжы фильмдер әлемінде ерекше танымал, бірақ сонымен бірге көптеген танымал Broadway өндірістерінің сәттілігінде маңызды рөл атқарды, мысалы Джекил және Хайд және Сұлу мен Құбыжық. Фильм трилогиясында Сақиналардың иесі , хоббиттер киетін протездік аяқтарды арнайы эффекттер макияж суретшілер тобы жасады. Жүз жұп құрылды, өйткені хоббит рөлінде әр актер күнделікті жаңа жұп киюі керек болатын. Осындай тапсырмаларды орындау кезінде макияж суретшілері мүсін және басқа да пластикалық өнер, сондай-ақ косметиканы қолдану дағдыларына сүйенуі керек.



Кейіпкер құру

Қорқынышты фильмнің драмалық макияжында немесе Солей циркі қолданатын ерекше макияждың күшті эстетикалық тартымдылығында болсын, макияж орындалатын рөлдің сипаттамасы мен әсерін анықтауда маңызды рөл атқарады. Баз Люрманның сәтті фильмдері Ромео мен Джульетта және қызыл диірмен , және оның сахналық қойылымы Чехия , олардың театрлығының маңызды бөлігі қарыздар және көрермендер оның продюсерлік тобының кезең стилін тудыратын макияж тәсілдерін мұқият қолдануына жүгінеді. Осы мысалдардан көрініп тұрғандай, ХХІ ғасырдың басында әр түрлі театр және сән жанрларындағы макияж бұрын қатал кедергілерден өте бастады. Фильмдер әлемі, әсіресе арнайы эффектілер, сахналық макияждың жаңа әдістерінің дамуына қатты әсер етті, және қазіргі уақытта театр макияждары сән подиумдарында да үнемі көрініп тұрады. Мысалы, Dior мен Givenchy-дің соңғы сән көрсетілімдері театрды қатты сезінуімен ерекшеленді. Сәнді макияж суретшілері сәндегі сән үлгілерін көрсетуге көмектесетін таңқаларлық жаңа дизайн жасау үшін дәстүрлі сахна макияж техникасынан мол қарыз ала бастады. Сонымен қатар, театрлық макияж кино, сән фотосуреттері және басқа да бұқаралық ақпарат құралдарындағы жаңа оқиғалармен байытылған.

Сондай-ақ қараңыз Макияж суретшілері.



Библиография

Корсон, Ричард. Сәндегі макияж: көне заманнан қазіргі заманға дейін. Лондон: Питер Оуэн Ltd., 1972.



Деламар, Пенни. Толық визажист: Кинода, теледидарда және театрда жұмыс істеу. 2-ші басылым. Эванстон, Илл.: Солтүстік-Батыс университетінің баспасы, 2002.

Кехо, Винсент. Кәсіби визажисттің техникасы. Нью-Йорк: Focal Press, 1995 ж.